Avec toutes ces photos de soirées on va finir par s'imaginer que je n'ai qu'une existence futile à Cannes...malgré les apparences je vois aussi des films ;-)

Il est vrai que j'ai été un peu paresseux ces derniers temps et je dois dire que pour le moment je n'ai pas complètement tenu ma promesse de carnet cannois...

Pour commencer je dois dire mon complet désaccord avec Sandrine et Moland concernant le film coréen Old Boy qui pour moi est une imposture complète (je n'ai pas encore lu ce qu'Azoury a écrit dessus mais je suis déjà d'accord avec lui ;-). Le film est extrêmement pénible (et chiantissime) à regarder, en dépit de sa virtuosité. Le point de départ est pourtant très alléchant (un homme se retrouve enfermé dans une chambre sans fenêtre pendant près de 15 ans sans en savoir le motif; une fois sorti, une sorte de jeu de piste l'attend pour découvrir les raison de cet emprisonnement). Mais très vite ce qui pouvait donner lieu à une fiction paranoïaque comme seule l'Amérique sait encore nous en donner se mue rapidement en un objet creux dune grande stupidité. C'est même souvent assez beauf. La possibilité que le film brasse le refoulé de la psyché sud coréenne s'évapore très vite. Contrairement aux films américains qui sont tout à la fois des récits intimes et des récits sur la nation, associant le collectif et le singulier, Old Boy ne raconte rien sur la société elle-même.

Les meilleurs films vus pour l'instant étaient à la Quinzaine des réalisateurs. A commencer par Tarnation de Jonathan Caouette, qui semble venir en droite ligne de l'oeuvre photographique de Nan Goldin, s'inscivant égalment sous un patronage très warholien. Récit documentaire autobiographique sur sa mère, enfant star qui perdit peu à peu la tête suite à un accident malheureux et à de nombreux électrochocs, comme sur lui-même (la découverte de son homosexualité), Tarnation se déploit à travers un enchaînement qualéidoscopique de photographies très pop art. La meilleur idée? Celle consistant à se débarasser de la voix-off pour construire son récit sur des cartons alternant avec cette furia de photos, même si le film ne choisit jamais un mode d'énonciation définitif (la fin qui ressemble plus à un home movie). Très tôt Caouette s'est filmé (vers 10 ans) si bien que l'impression troublante est celle d'un film dont la gestation a commencé il y a longtemps (le cinéase a aujourd'hui la trentaine).

Autre film américain, Mean Creek de Jacob Aaron Estes se situe quelque part entre Délivrance et Bully. Mais il serait idiot de limiter le film à ces quelques motifs de ressemblance (des adolescents invitent un garçon, gros et mal dans sa peau, à descendre une rivière en barque pour se venger de sa méchanceté). Le film a déçu un peu mon entourage, mais personnellement je l'aime beaucoup. Chercher à le comparer aux films de Gus Van Sant ou de Larry Clark, c'est faire fausse route. L'esthétique du cinéaste n'a rien à voir avec leur modernisme. Les filiations il faudrait plutôt les chercher du côté de Nicolas Ray (comme l'a justement souligné Olivier Père) et de Stand by Me de Rob Reiner. Soit davantage le cinéma classique que le cinéma moderne. D'ailleurs le film décrit des personnages en proie à ds tiraillement moraux contrairement à Elephant ou Bully qui décrivaient une sorte de déliquescence morale, de néantisation de tout fondement moral de la société. Ce qui rend les personnages de Mean Creek absolument bouleversants.

Sinon, comme tout le monde j'ai vu Kill Bill 2. Etrange comme le film provoque un enthousiasme et une adhésion immédiats...pour ensuite s'évaporer un peu au fil des jours. En tout cas ce que j'aime beaucoup chez Tarantino, c'est son foncier féminisme. Il est quand même aller choisir les deux blondes les plus intelligentes d'Hollywood, les plus classes, les moins bimbos. La renaissance sans fin de son personnage principal, son aspect "retour d'entre les morts" est la dimension la plus troublante de ce film qui baigne dans un grand magma de signes et de références cinématographiques. Ce qui sauve le cinéma de Tarantino d'une simple brillance formelle c'est son amour sans condition pour les personnages...mais également parce qu'il baigne (pour le coup littéralement) dans ce grand bain amniotique d'un cinéma qui ne meurt jamais, où comment la cinéphilie, cette matrice féminine (si LE cinéphile est un homme, LA cinéphilie est une femme) donne aussi des indications sur ce féminisme tarantinesque...