Oui, l'image de Split-repeat est bien celle d'un clip de Michel Gondry pour Cibo Matto!
Roger is the winner...

Petite inauguration de la catégorie clip avec un événement dont certains magazines français se sont fait le relais. Un éditeur a en effet eu l'heureuse initiative de regrouper en dvd les clips de Michel Gondry, Chris Cunnigham et Spike Jonze sous un même label. Qu'on se réjouisse ou non de cette "auteurisation" des réalisateurs de clips, cette collection permet en tout cas de dessiner quelques motifs narratifs intéressants.

premier dvd, celui sur Michel Gondry :

clip-récit
Moins passionnants me semblent, à la revoyure, les "classiques" réalisés pour Björk (Human Behavior, Army of Me, Hyperballad, Bachelorette, Joga) comme les clips tentant de raconter une histoire. J'ai le sentiment que dès qu'un clip s'essaie au récit il bute immanquablement sur la question de la durée. Sans doute est-ce ma tournure d'esprit particulière, mais j'ai toujours besoin, au sein d'un récit, d'éprouver la durée quand bien même celle-ci aurait tendance à partir en vrille, à ployer sous l'emballement d'un récit incapable de s'arrêter pour goûter aux joies de la contemplation (spontanément me vient en tête l'extraordinaire Time and Tide de Tsui Hark).

La tension (entre deux éléments de l'action, plusieurs personnages, entre un personnage et son environnement, etc.) est, me semble-t-il, relativement absente des "clips-récit", sans doute à cause d'un déficit d'enjeu autre que l'image elle-même. Contre exemple : le clip pour Everlong des Foo Fighters, qui conte une histoire angoissante de rêves poreux.

bouclez/répétez/multipliez
L'apport le plus fondamental de Gondry néanmoins est celui qui fait de la boucle, la répétition et la multiplication les principes fondateurs d'une nouvelle esthétique du clip, dont le Around the World des Daft Punk serait le slogan idéal. Ici des êtres (nageuses, géants, squelettes) se contentent de danser autour d'une sorte de carrousel en répétant le même motif. On sent bien que s'invente une forme qui épouse le rythme de la chanson. Dans un de ses clips les plus géniaux (Come into my World), Kylie Minogue marche autour d'un carrefour parisien imaginaire et se démultiplie à mesure qu'elle fait un tour supplémentaire, de même que les personnages et actions qui l'entourent. On touche ici à une vision presque théorique du clip qui joue sur la boucle comme les chansons pop sont fondées sur le recommencement incessant du refrain.

A la limite, les paroles n'ont plus aucune importance (si ce n'est cette injonction Come into my World). Le clip n'est plus le petit illustré du thème de la chanson, il est l'avènement visuel d'une pulsation. Dans Star Guitar des Chemical Brothers, Gondry filme la vue d'un train dont les éléments aperçus par la fenêtre se reproduisent et se clones en épousant le rythme répétitif du morceau. Il y a, dans ce clip, tout à la fois la compréhension profonde de la stase techno, l'impression que les choses avancent tout en se répétant, et la transposition éloquente du sentiment qui nous anime lorsque nous regardons à demi pensifs par la fenêtre d'un train, voyant défiler des paysages qui sont autant de non-lieux pour des pensées informelles et fugitives. Gondry fait de même, sur un mode plus ludique avec The Hardest Button to Button des White Stripes où les images s'emboîtent à la perfection sur les rythmes et riffs de guitares.

Quant à Sugar Water de Cibo Matto, l'image scindée en deux (split-screen) autorisent deux actions concomittantes mais dont l'une serait l'envers de l'autre. Le lever et le coucher ici se donnent la main (une des actions avançant à l'envers) pour aboutir à une étrange boucle narrative.

Ainsi s'invente une forme de récit déterminée par la répétition du même.

L'histoire racontée, c'est la boucle elle-même...

:)) JS